«Национальное бедствие». Так 110 лет назад писали французские газеты об утрате «Джоконды». Похищение шедевра из Лувра называли преступлением века, а картина два года провела под старым матрасом. Кто украл «Мону Лизу» и как ее вернули людям, расскажет первый выпуск новой программы «Исторический детектив с Николаем Валуевым»

Термин Возрождение впервые использовал Джорджо Вазари - итальянский живописец, архитектор и писатель, основоположник современного искусствознания и автор знаменитых "Жизнеописаний" (1550 г.). Эта его книга стала самой влиятельной книгой об искусстве в истории. В знаменитом предисловии к "Жизнеописаниям" Вазари указал, что во времена древних греков и римлян цивилизация достигла величайших высот, а искусства достигли совершенства. Затем появились варвары, которые разрушили всё и искусство оставалось в руинах вплоть до XV-XVI веков. Но потом наступила новая эпоха, эпоха возвращения цивилизации в Италию, эпоха Возрождения. Это казалось культурным триумфом. К сожалению, это было не правдой...

Один из самых эпатажных художников в истории мирового изобразительного искусства, основоположник реалистического стиля в живописи француз Гюстав Курбе по праву заслуживает того, чтобы называться "возмутителем спокойствия". Середина ХIХ столетия - время расцвета салонного искусства, с момента своего первого появления на публике картины Курбе взорвали анемичный мир этого искусства. В обыденной жизни есть много некрасивых и даже отталкивающих вещей и событий, и Курбе не стеснялся обратить внимание зрителей на то, о чем все знают, но стесняются сказать во всеуслышание. Он писал то, что видел, и таким, каким видел. Современники называли его первым социальным художником. Его картины изменили мировое искусство, он подготовил почву, на которой выросла новая живопись. Фильм о самых значимых, порой трагических, моментах в биографии художника, повлиявших на его искусство.

Как правило, эти художники — непрофессионалы. Но живопись стала для них отдушиной, средством справляться с психическими расстройствами. Подобное искусство оформилось как отдельное направление и имеет своё название — аутсайдер-арт. Картины действительно очень необычные, как необычны и их создатели. Фильм рассказывает о нескольких представителях российского аутсайдер-арта и об организации, которая популяризирует их творчество, устраивая выставки и перформансы.

Документальный кинофильм, где речь будет идти о грандиозном уголовном скандале, в котором будет замешан американский эрмитаж художественных картин в городе Нью-Йорке. Директор компании, обслуживающей это заведение наживался тем, что совершал сделки покупки-продажи поддельных работ знаменитых художников. Но выдаст одна особенная деталь.

Фильм представляет новую версию происхождения кабинета и обстоятельств его перемещения в Россию. Параллелью исторического повествования служит рассказ о создании мастерами Царскосельской янтарной мастерской реплики первого кабинета Прусского курфюрста Фридриха-Вильгельма. В мае 2019 года проект реконструкции комнаты был представлен в Российском центре науки и культуры в Париже.

Монументальная роспись работы Леонардо да Винчи "Тайная вечеря", изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, таит секрет: до сих пор видны только 20 процентов оригинальной работы. Документальный фильм в стиле детектива пытается восстановить то, как изначально выглядела исходная фреска.

Фильм посвящен не только и не столько личности самого таинственного андеграундного художника современности, превратившего уличное искусство в политический манифест; картина прослеживает историю становления такого неоднозначного вида искусства, как граффити. В фильме принимают участие многие знаменитые художники-стритартеры, которые делятся рассказами о своем пути в мире уличной живописи. Знакомые с Бэнкси, они объясняют, как самый скандальный и популярный артист нашего времени нашел свой стиль и как работы таких мастеров, как Кит Харинг, Жан-Мишель Баския и Блек Ле Рат, оказали влияние на становление Бэнкси, а также делятся мыслями о значении его работ в мире искусства.

Иоганн Вермеер - один из самых узнаваемых и любимых художников в мире. Образы с его картин стали частью нашего коллективного воображения. Как этот художник из маленького городка Делфт, живший и творивший в "золотой" 17 век голландской живописи, спустя 200 лет сумел завоевать сердца и восхищение современных людей?

Палаццо Веккьо. В этом архитектурном сооружении отражена история Флоренции от Средневековья до наших дней. Дворец, каким его видят сейчас туристы — это результат государственных переворотов, придворных интриг, политических решений, труда великих художников, украсивших его стены бессмертными шедеврами. Каждая комната, каждая фреска в этом завораживающем лабиринте увлекает нас в захватывающее путешествие по флорентийской истории, наполненной искусством и былым могуществом. Власть эфемерна, однако искусство помогло историческим деятелям этого тосканского города избежать забвения. Сегодня Палаццо Веккьо, возникший как мрачная средневековая крепость, стал музеем и вошел в число ярчайших объектов мирового культурного наследия